Comics Compartidos

Espartaco 5. El primer combate de Espartaco

2010-09-28T21:46:00.000+01:00

5. El primer combate de Espartaco

Jabato Color Tomo I - Esclavos de Roma - 1969

2010-09-26T23:06:00.001+01:00

I - Esclavos de Roma

Andrax Tomo - II - Eterna lucha por la libertad

2010-09-15T23:17:00.000+01:00

II - Eterna lucha por la libertad

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El Capitan Trueno Extra de Verano 1960

2010-09-15T22:52:00.000+01:00

El Capitan Trueno Extra de Verano 1960

Barbarroja Tomo VI El Barco Fantasma - 1966

2010-09-13T17:58:00.000+01:00

VI - El Barco Fantasma -1966

El Jinete Fantasma Capitulos 6, 7, 8 y 9

2010-09-12T22:26:00.000+01:00

Con el capitulo 6 Reaparece nuevamente el Jinete Fantasma.

Capitulo 6

Capitulo 7

Capitulo 8

Capitulo 9

El Jinete Fantasma, capitulo 5

2010-09-12T11:41:00.001+01:00

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Como ya expliqué en la presentación del Jinete Fantasma, en este número histórico Federico Amorós (el guionista), decide LIQUIDAR al al Caballero Fantasma. Todo un capítulo lleno de pasión y ternura. No te lo pierdas.

capitulo 5

FIN DE LA SERIE DE

EL CABALLERO FANTASMA

El Capitan Trueno en La reina bruja de Anubis

2010-09-11T18:17:00.000+01:00

Muchos fans dijeron, en su día, que fue la peor etapa del Capitan Trueno, pero aquí está para que tu opines. En esta ocación el dibujante fue el ingles John Burns.

La reina bruja de Anubis

Tim Tyler’s Luck o Jorge y Fernando - 1928

2010-09-11T01:14:00.001+01:00

Jorge y Fernando

Guionista y dibujante: Lyman Young (1893 - 1984, los EE.UU.)

Las aventuras de “Jorge y Fernando” aparecieron en España en 1944, editadas en cuadernos por la editorial Hipano Americana. En realidad, la traducción no se corresponde con los verdaderos nombres de los personajes “Tim y Spud”. Nacieron en Estados Unidos, en 1928 del lápiz de Lyman Young hermano del creador de “Blondie”, Chic Young. Esta serie aparecía en tiras de los diários más leídos de la época. La serie se tituló “Tim Tyler’s Luck” y su publicación se prolongó hasta el año 1996.

      Al igual que su hermano menor Murat 'Chic' Young, demostró un talento temprano para el dibujo, que fue animado por su madre, una pintora.

      Estudió en el Instituto del Arte de Chicago, hizo el servicio en la 1ª Guerra Mundial y trabajó como comercial antes de que comenzara su carrera como dibujante en 1924, encargándose del comic “The Kelly Kids” de C. W. Kahles.

       Young creó su primera tira en 1927: “The Kid Sister”, una continuación de “The Kelly Kids”. Su tira más famosa fue “Tim Tyler's Luck”, aparecida en 1928. En España se la conoció como “Jorge y Fernando”. Young se dedicó totalmente a este cómic, del que dijo que “era una manera de recobrar algunos de sus sueños de la niñez”.

       En 1937, se hizo una película basada “Tim Tyler’s Luck”, con Frankie Thomas como protagonista.

       En los años 50, su hijo Bob asumió el control la tira diaria. Young se retiró, primero a la Florida, en donde vivió al lado de su hermano, después a California. Él murió en 1984, a la edad de 91 años

Jorge y Fernando son dos adolescentes que inician una mítica aventura el mismo día que deciden huir del orfanato. Era Agosto de 1928 y su peripecia vital les llevaría hasta el continente africano, enrolándose en la Patrulla del Marfil y posteriormente, tras su regreso a los EE.UU. para prestar su servicio como guardacostas, en la temida Patrulla Costera.

Las aventuras de estos dos muchachos, se desarrollan principalmente en África donde forman parte de la “Patrulla de Marfil”, persiguiendo malhechores y cazadores furtivos. Con el tiempo, Lyman Young incorpora a otros jóvenes dibujantes, entre ellos Charles Flanders, Tom Massey, Alex Raymond y Burne Hogarth que dibujaron varias aventuras. El hijo de Lyman, Bob Young, colaboró con éste y a la muerte de su padre, se hizo cargo de la serie hasta que la misma desapareció en 1996.

La serie se dividió en tres etapas:

1ª SERIE (PRIMERAS AVENTURAS)

1. Primera aventura / Contra los secuestradores
2. Los planes de Blackie / Lucha en el pantano
3. El teniente Murphy / Robo en el Banco Bussbee
4. Roy Fleet y el tigre volador
5. El pérfido Phil Saylo
6. La banda de Dixton
7. Una trampa para Hardy
8. Fuga trágica

9. Misión en el Círculo Polar Ártico
10. La fortuna de Jorge
11. A la caza del hombre de la Luna
12. Desde el Polo a la muralla china
13. Aventura en la India
14. El Rubí Sagrado de Omar
15. En el Reino de Romancia
16. Karlín, el Usurpador

2ª SERIE. ÁFRICA (LA PATRULLA DE MARFIL)

20. Jorge y Fernando, en África
21. Nambi, el hechicero
22. Fang y Panny
23. El ídolo de los Wagami
24. Karlos, emperador de la jungla
25. La historia del coronel Stagg
26. Hacia las tierras de Lanas de Kondon
27. La misteriosa llama de la reina Loana
28. La Patrulla del Marfil contra el Araña
29. Klem, traidor a la Patrulla
30. Contra los hombres leopardo
31. Una extraña aventura, entre gorilas
32. En el fabuloso reino del pasado
33. El capitán Pette de Lagoo Land /
Las palomas mensajeras
34. El asalto de Hans Murdok / Frente al espíritu de Tambo
35. Los ojos negros de Mona
36. El retorno a la patrulla del marfil
37. El elefante blanco / Una llamada en la noche

38. El misterioso Trebor / Ginger salva una vida
39. El mercader de marfil
40. La selva en llamas
41. El terrible Chiggers / Bolo y Billy / El retorno del "Araña"
42. El misterio de las Islas Gemelas
43. El cocodrilo sagrado / Terror en la jungla /
La llamada de la selva
44. Los traficantes de marfil / La extraña tribu de Yogiland
45. Las garras de la pantera
46. A la caza del pájaro Dee-do
47. La banda de Skeeter
48. La captura de Thatcher
49. La pantera de la cabeza blanca
50. Ladrones de caballos
51. La traición del agente Barker
52. La aventura de Fang / El ladrón de marfil
53. La misteriosa expedición del profesor Hart
54. Los hombres halcones
55. El terror de Latonga / El secreto del profesor Carlyle

3ª SERIE (LA PATRULLA COSTERA)

56. Espías al ataque / El submarino enemigo 57. Bombardeos misteriosos / La banda de la zíngara 58. Dinamita líquida / Fantasmas en el cielo 59. Sabotaje fotográfico / Pistas delatoras 60. Terror en la autopista 61. El caso del Doctor Diabólico 62. La niebla misteriosa 63. Pasaporte al peligro 64. Sabotajes en masa 65. El misterio de las siete estatuas / Peligro en el fondo del mar	66. Trampa mortal 67. El monstruo de metal 68. El misterio de los hombres desaparecidos 69. Las cifras del terror / La guarida secreta 70. El caso de la armónica / El buitre de la muerte 71. El plan "zeta" / Gafas diabólicas 72. Miedo en el escenario / El caso de la extraña llave 73. El horroroso mundo de los juguetes / Los secretos del mar 74. Destino... "la muerte" / Una misteriosa misión 75. La isla fantástica / La montaña misteriosa 76. Comerciando con la muerte 77. La guarida de los bandidos / Sombras en el pantano

PROXIMAMENTE EN COMICS COMPARTIDOS

Andrax Tomo I - A través de los siglos 1976

2010-09-07T23:11:00.000+01:00

I - A través de los siglos 1976

Historia de la guerra civil española - I - Eloy, uno entre muchos

2010-09-07T22:04:00.000+01:00

"Septiembre de 1936. Se acaba el más ardiente verano sobre los campos, las tierras de España. Aquél estío en que los unos y los otros empezaron a matarse. Por fín. Se habían estado enseñando los dientes a lo largo de siglos hasta llegar a esto. Y no discutirían más. Solo el grito y el fuego. como el fín de algo y el comienzo de nada.

Hará falta medio siglo para tratar de reunir los dispersos fragmentos en que se destrozó, desde las uñas a la mente, todo un pueblo.

Pero por entonces no se veía el final..."

De esta forma comenzaría el gran Palacios, esta gran obra inconclusa de 4 capítulos.

I - Eloy, uno entre muchos

Jerry Spring Tomo - 3 - Luna de Plata 1956

2010-09-07T00:38:00.000+01:00

3 - Luna de Plata 1956

Papyrus - 5 - El egipcio blanco

2010-09-06T00:39:00.000+01:00

5- El egipcio blanco

Bernard Prince Tomo I - Los piratas de Lokanga y el General Satan

2010-09-05T23:50:00.000+01:00

Tomo I

Dos aventuras en una:

Los piratas de Lokanga

El General Satan

Michel Tanguy Tomo - VI Cañón Azul no responde

2010-09-01T00:01:00.000+01:00

Tomo - VI

Cañón Azul no responde

Gaceta Junior 4

2010-08-28T20:22:00.001+01:00

Gaceta Junior 4

Asterix 13 El caldero

2010-08-27T19:58:00.001+01:00

13 - El caldero

El Mercenario - III Las pruebas

2010-08-26T19:50:00.002+01:00

III - Las pruebas

El libro de la selva Tomo - I 1971

2010-08-25T19:29:00.003+01:00

.Tomo - I

1971

Barbarroja Tomo V - Rebelion en "El Oceano" - 1965

2010-08-24T11:38:00.004+01:00

Tomo V

Rebelion en "El Oceano"

1965

Jerry Spring Tomo - I - Golden Creek - 1955

2010-08-23T11:13:00.005+01:00

I - Golden Creek - 1955

Din Dan Extra de Verano 1970

2010-08-22T22:49:00.002+01:00

Extra de Verano 1970

El Sheriff King Historia Corta - 3 Por culpa de un coyote - 1967

2010-08-22T13:07:00.000+01:00

3 - Por culpa de un coyote

1967

Historia corta número 3 publicada en 1967 en el Extra de Verano de Pulgarcito.

El Imperio de Trigan Tomo -VI 1970 INEDITO EN ESPAÑA

2010-08-21T12:32:00.001+01:00

El Imperio de Trigan

Tomo -VI

1970

Después de más de 20 años sin publicar un solo tomo más, por fín aparece el siguiente de la colección.

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El Inspector Dan - Giner - Numeros 8, 9, 10 y 11

2010-08-21T00:42:00.000+01:00

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Y continuamos con una de las mejores series policiacas de los años 40 y dibujadas por el gran Giner.

Numero 8

Numero 9

Numero 10

Numero 11

Tarzan Tomo 4 - Paginas dominicales 1934-35

2010-08-21T00:26:00.000+01:00

Tomo 4 - Paginas dominicales 1934-35

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Haxtur - Tomo 2 - Fin de la serie

2010-08-04T13:37:00.003+01:00

Tomo 2

FIN DE LA SERIE

NO HAY MÁS NÚMEROS

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Bob Morane - 24 - El archipielago del terror 1969

2010-08-01T00:03:00.003+01:00

24 - El archipielago del terror 1969

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Bravo - 9

2010-07-31T20:39:00.006+01:00

Bravo - 9

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Papyrus - 4 - La tumba del faraon

2010-07-31T20:30:00.005+01:00

4 - La tumba del faraon

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Bravo, publicidad

2010-07-31T20:19:00.002+01:00

Michel Tanguy Tomo -5 - Mirage en Oriente

2010-07-27T16:31:00.004+01:00

Tomo -5 - Mirage en Oriente

Bernard Prince Tomo - 0 De ayer y de hoy

2010-07-26T00:09:00.005+01:00

Tomo - 0
De ayer y de hoy

El Duque Negro - 1957 - Capitulos 1, 2, 3, 4, 5 por Jose Ortiz

2010-07-25T16:01:00.004+01:00

Capitulo 1

Capitulo 2

Capitulo 3

Capitulo 4

Capitulo 5

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2010-07-23T00:59:00.003+01:00

Un blog imprescindible y que recientemente ha cumplido tres años de vida:

"El inspector Dan", aquéllos tiempos.

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Din Dan Extra de Verano 1969

2010-07-23T00:30:00.005+01:00

Verano 1969

El Capitan Trueno Fans Tomo 4

2010-07-21T23:01:00.004+01:00

Tomo 4

Te recuerdo que esta serie fue la editada, originalmente, en la revista "El Capitán Trueno Extra". Un gran trabajo de restauración se realizó sobre sus páginas: se limpió y coloreó digitalmente. De esta forma se ha podido recuperar casi toda la obra del gran Fuentes Man.

Los tomos 2 y 3 han tenido errores en su descarga así que trataré de conseguirlos por otras vías.

- Tomo 4, consta de las siguientes aventuras:

- El verdugo de Landsberg (tres capítulos).

- Dragondrag, la misteriosa (tres capítulos).

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Gaceta Junior 3

2010-07-21T00:31:00.002+01:00

Gaceta Junior 3

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El Capitan Trueno - 2009 - El ultimo combate

2010-07-20T22:46:00.006+01:00

Guión: Ferrándiz
Dibujos: Boix
Año: 2009

Hoy traigo, por fín, un "cómic polémico". El famoso héroe del cómic español, "El Capitán Trueno", aparece de nuevo con sus compañeros Goliath y Crispín en una nueva aventura que no va a dejar a nadie indiferente.

       Esta aventura, formada por el tándem Boix-Ferrandiz (como dibujante y guionista, respectivamente), cuentan con el beneplácito de Víctor Mora, padre del personaje desde que lo creara a mediados de los años 50.

       Por primera vez se nos presenta al Capitán Trueno y a sus amigos entrados en años y sin la presencia de la eterna enamorada del héroe, Sigrid, reina de Thule, donde para sorpresa de los seguidores lleva muerta algún tiempo.
Lo peor y terrible de esta historia es que nos muestra la muerte del Capitán Trueno. así que, si eres seguidor de este personaje y no deseas ver tan dramático final mi opinión es que no lo leas.

       Pero lo principal de todo es la duda que esta publicación nos plantea: ¿Estamos realmente ante al fín del Capitán Trueno? O por el contrario, ¿Nos encontramos ante el primer número de una serie que tendrá continuidad y lo que se busca es seguir sorprendiendo? Eso, solo el tiempo lo dirá. De momento, comparto esta aventura con todos ustedes.

       Como siempre, recomiendo su compra y lectura en papel.

PROXIMAMENTE EN COMICS COMPARTIDOS

El Capitan España - Manuel Gago - 1954

2010-07-19T21:48:00.005+01:00

EL CAPITAN ESPAÑA
1954

Guión: Manuel Gago y Pablo Gago.
Dibujos: Manuel Gago.

Traigo otra obra del genial Manuel Gago y precisamente es de las menos conocidas, "El Capitán España". El Capitán España es una serie de aventuras marineras ubicada en los los mares de China (tal vez inspirada en Jungle Jim de Alex Raymond).

Su protagonista principal es Jorge España, capitán del barco el Huracán. Su grumete Nina, francesita de Indochina y enamorada de su Capitán. Le rodean, como no podía ser menos en todo héroe que se precie, unos fieles secundarios: su piloto Micaelo, borrachín perdido desde que su novia lo dejó en el altar de la iglesia, hasta el carismático Rufo Tiburón, con quien el capitán España comparte una fuerte rivalidad. Pero el gran amor del Capitán España es la dulce María, cuya mano le ha sido rechazada por el padre de ella, pues su suegro no soporta a nuestro capitán.

Toda historia que se precie tiene unos malos muy malos y muy tontos:

- Estrella Amarilla, especie de Fumanchú que mantiene bajo secuestro al padre de España en la Isla de las Cobras. El malvado chino amenaza de acabar con su progenitor y con volar parte de la escuadra inglesa anclada en Hong Kong si decide ir a liberarlo.

- Hammon Parker, otro malo que está dispuesto a acabar con la vida del Capitán si transporta maquinaria hasta Malaita, lugar donde vive su ex novia María.

- El doctor Percy, lleva 5 años esperando para vengarse de España por la muerte de su hermano Peter.

- Flor Amarilla, la hija de Estrella Amarilla y más loca y enferma que su propio padre.

La serie duró sólo 32 cuadernos

PROXIMAMENTE EN COMICS COMPARTIDOS

Andrax - 1976

2010-07-18T19:03:00.007+01:00

ANDRAX

1976

Guion: Miquel Cussó ( - 1987)
Dibujante: Jordi Bernet (Barcelona, España, 1944 - )

Miquel Cussó fue, durante muchos años, guionista de "plantilla" de Producciones Balcázar. Películas de Sara Montiel y numerosos spaguetti-western llevaron su firma.

Sus guiones de cómics coincidieron con la "época de la exportación" y fueron a parar casi siempre al extranjero. Andrax fue su primer "producto" recuperado. Realizado inicialmente para la desaparecida editorial alemana Kauka Verlag y en colaboración con su sobrino Jordi Bernet (uno de los mejores dibujantes de cómics españoles), pudieron por fir publicar en España gracias a la ley que defiende los derechos de autor.

1958 - Comienza a publicar sus primeros trabajos en la revista "Pepe Cola".

1960 - Tras la muerte de su padre, Miguel Bernet, creador del personaje "Doña Urraca" la editorial le ofrece la posibilidad de continuar dibujando la obra de su padre y asi comienza a publicarse en la revista Pulgarcito.

1961 - Decide abandonar el personaje de "Doña Urraca" para crear sus propios trabajos.

1965 - Ingresa en la plantilla de dibujantes de la revista Spirou continuando series como "Dan Lacombe" o Michael.

1972 - Comienza a dibujar, para el mercado alemán, Andrax. El personaje fue creado por Miguel Cussó para que lo dibujara su sobrino por encargo del sello alemán Kauka.

       Andrax apareció en el número 27 del cómic juvenil de aventuras Primo, en 1973. La serie aparecería en Alemania hasta 1975, año en que la editorial quebró, desapareciendo con ella todos los oríginales. Suerte que el previsor Bernet guardó copias de todos ellos, porque si no, no podríamos leer esta interesante epopeya.

1982 - Con guiones de Enrique Sánchez Abulí, comieza a dibuja Torpedo 1936.

SINOPSIS DE ANDRAX

       Esta es una serie de fantasía heroica donde un famosísimo campeón de Decathlón en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, Andrax, es secuestrado por encargo del profesor Magor. Magor, médico genial pero loco, traslada al atleta al futuro mediante hibernación de 2.000 años para que despierte en un mundo ideal...

       Pero al despertar, Andrax encuentra de todo menos el paraiso prometido. El tiempo parece haber comenzado de nuevo. ¿Qué pasó? Eso es lo que descubrirá Andrax en su búsqueda del pasado..

       En Andrax Bernet se recrea usando sólo el pincel y consiguiendo con ello unas tramas en blanco y negro irrepetibles en el mundo del cómic.

PROXIMAMENTE EN COMICS COMPARTIDOS

El Sheriff King, Historias Cortas 1 - Ataque en el desierto - 1964

2010-07-18T15:23:00.010+01:00

1 - Ataque en el desierto - 1964

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Pumby numero 30

2010-07-18T10:34:00.004+01:00

numero 30

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El Guerrero del Antifaz Color - Capitulos 11, 12, 13, 14 y 15

2010-07-17T17:38:00.005+01:00

Capitulo 11

Capitulo 12

Capitulo 13

Capitulo 14

Capitulo 15

Jerry Spring - 1954

2010-07-16T13:11:00.009+01:00

Guión y Dibujos: Jijé (Joseph Gillain), Bélgica 1914-1980.

Jijé estudió en la escuela de Artes Decorativas de Bruseles, orfebrería, escultura, cerámica y pintura.

1944 - Dibuja la primera serie realista de Spirou, creado por Rob-Vel. Jijé crea el personaje Fantasio. En 1946 abandona la serie y la continua Franquin.

1961 - Le ofrecen crear la serie Blueberry pero al no poder continuarla tomó a un ayudante para continuarla, Jean Giraud. Jijé dejaría, en los primeros tomos, una gran influencia en el personaje de cómic. La serie sería continuada, definitivamente, por Giraud.

1966 - El guionista Jean Michel Charlier le ofrece continuar la serie Michel Tanguy, tras dejarla Uderzo pues éste se dedicaría plenamente a sacar su serie Astérix.

1970 - Crea la serie El Especialista.

1978 - Tras morir Victor Hubinon se encargaría de ilustrar la serie de piratas Barba Roja.

SINOPSIS DE JERRY SPRING

Se puede decir que Jerry Spring fue el origen de todas las series del oeste que vendrían posteriormente en Europa. Jerry Spring rompió con el concepto de "típica aventura del oeste". Un dibujo realista y una planificación cinematográfica la serie es defensora de causas perdidas: la de los indios, los antiracistas... (años más tarde veríamos estas historias reflejadas en Blueberry, Manos Kelly, MacKoy...).

TOMOS CREADOS DE JERRY SPRING:

1955 Golden Creek
1955 Yucca Ranch
1956 Lune d'argent
1957 Trafic d'armes
1957 La passe des indiens
1958 La piste du grand nord
1959 Le ranch de la malchance
1959 Les 3 barbus de Sonoyta
1960 Fort Red Stone
1962 Le maître de la Sierra
1962 La route de Coronado
1964 El Zopilote
1964 Pancho hors-la-loi
1965 Les broncos du Montana
1965 Mon ami Red
1974 Le duel + Golden Creek
1974 Les vengeurs du Sonora + Lune d'argent
1975 L'or de personne + Trafic d'armes
1975 Jerry contre KKK + La passe des indiens
1977 La fille du canyon
1978 Le grand calumet
1984 Duel
1986 Jerry contre KKK
1987 L'or de personne
1990 Colère apache

A lo largo de su trayectoria, en la serie han intervenido distintos guionistas: el propio Jijé, Maurice Rosy, Jean Acquaviva, Goscinny, Philip, Jacques Lob,Festin. Este último realizó un álbum dibujado por Franz, en un intento de seguir la serie sin Jijé, que no tuvo continuidad.

PROXIMAMENTE EN COMICS COMPARTIDOS

Blueberry - 4 - Un Yanki llamado Blueberry, galopando hacia la muerte

2010-07-16T12:06:00.004+01:00

4 - Un yanki llamado Blueberry - 1978

Parte I

Galopando hacia la muerte

1862... La Guerra de Secesión asola los Estados Unidos... Aquella mañana, después de una espectacular aventura en solitario con 3.000 Mustang, el soldado de 2ª clase Blueberry y corneta de caballería de Sheridan, se esfuerza desesperadamente en reunirse con el escuadrón yanki con el que, tres días antes, se ha infiltrado tras las líneas sudistas.

Trinca números 16 y 17

2010-07-15T17:32:00.001+01:00

TRINCA 16

TRINCA 17

El inspector Dan - 1952 Capitulos 2, 4 y 6 por Francísco Darnís

2010-07-14T23:28:00.004+01:00

Capitulo - 2

Capítulo - 4

Capitulo - 6

Mucho antes de que el gran Francísco Darnís comenzara a ilustrar la serie "El Jabato", tuvo la suerte de ilustrar varios guiones de ésta del Inspector Dan. Las aventuras dibujadas por él corresponden a los capítulos 2, 4 y 6 del año 1952.

Bravo numero 8

2010-07-14T18:30:00.001+01:00

Bravo numero 8

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El Mercenario - II - La formula

2010-07-13T23:19:00.005+01:00

II - La formula

Trinca, publicidad

2010-07-13T22:25:00.000+01:00

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Bois-Maury Tomo I - 1986

2010-07-12T23:45:00.018+01:00

Bois-Maury

Assunta

Tomo I

1986

Terminado el ciclo con el décimo de los álbumes, Hermann comienza otra serie agrupada bajo el nombre Bois-Maury y desaparece la referencia a las "Torres "del título original. Estas nuevas aventuras, situadas siglos después de la saga original, serán protagonizadas por descendientes de Aymar. Hasta la fecha han aparecido dos tomos, "Assunta" y "Rodrigo". El nuevo protagonista es Bois-Maury.

Dani Futuro - 2 Planeta Agostini

2010-07-10T01:31:00.000+01:00

Dani Futuro - 3

Titulos:

- Los amos de Psicodelia.

Haxtur Tomo I - 1971

2010-07-09T15:29:00.002+01:00

Haxtur - I - 1971

El Capitan Trueno en el Tibet, capitulos 25, 26, 27, 28, 29 y 30 - 1957

2010-07-08T22:00:00.026+01:00

EL CAPITAN TRUENO

EN EL TIBET

Numero 25

Numero 26

Numero 27

Numero 28

Numero 29

Numero 30

Bravo numero 6

2010-07-08T16:31:00.002+01:00

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Bravo numero 6

Historia de la Guerra Civil Española, de Antonio Hernández Palacios

2010-07-07T20:30:00.009+01:00

La Guerra Civil Española

Antonio Hernández Palacios

1979

Todas las guerras son malas. Las guerras comienzan por luchar por unos ideales y lamentablemente pagan con su vida siempre los que no tienen culpa de nada y los que no la comenzaron.

En el Mundo han existido las denominadas guerras santas, guerras mundiales pero las más tontas y absurdas son fueron y serán las guerras civiles pues en ellas, a diferencia de las anteriores, luchan hermano contra hermano.

Esta gran obra que comienzo a compartir a partir de hoy se trata de una guerra cruel y absurda: la Guerra Civil Española ilustrada de la mano de un genio que ya nos abandonó en el 2000, Antonio Hernández Palacios.

En España, en 1936, lucharon dos bandos: democracia contra fascismo y lamentablemente ganó éste último. Palacios nos cuenta la historia de un personaje ficticio, Eloy, un jóven que lucha del lado de la democracia y que participará en todos los horrores de esta triste guerra.

Una obra genial de un genial autor.

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Asterix, publicidad

2010-07-07T01:30:00.005+01:00

Can Can 1958

2010-07-06T19:34:00.015+01:00

Can Can
1958-1967
Editorial: Bruguera

Corría el año de 1958. España estaba dominada por dos dictaduras: la militar y la eclesiastica. La primera imponía sus leyes represivas mientras que la segunda "vigilaba" por la "moralidad espiritual" de todos los españoles. Era una época dura donde los derechos brillaban por su ausencia y eso se notaba y se palpaba en todas partes y en todas las esquinas. La mujer era considerada un simple objeto de belleza para el simple placer sexual del hombre y los creativos (artistas y dibujantes) eran explotados vilmente.

Los sueldos que cobraban los dibujantes eran buenos y les daba para vivir, pero las editoriales solían obligarles a firmar una cláusula en los contratos donde cedían su obra a la editorial así que ésta podía reeditar y reeditar infinidad de veces la misma obra con los consiguientes pingues beneficios pero sin volver a pagar a los autores. Ejemplos de ello fueron obra inmortales como El Jabato, El Capitan Trueno, Pumby, El Guerrero del Antifaz, Purk el Hombre de Piedra o hasta el mismo Mortadelo (personajes de cómics muy conocidos y queridos en España).

Era una época en la que los "derechos de autor" brillaban por su ausencia. Así que cualquier dibujante no le quedaba otra opción sino la de agachar la cabeza y seguir dibujando. Por esos motivos nació la revista Can Can. Can Can nació para competir con la revista Tio Vivo, (1957-1981): en su primera etapa (1957-1960), fue publicada por D.E.R., empresa independiente que integraban algunos destacados dibujantes de Bruguera.

Luego sería absorbida por Bruguera. ¿Qué traía de "novedoso" la revista? nada. Simplemente, motivado por la época, mostraban a unos personajes reprimidos sexuales (los hombre) y unas mujeres tontas, tontas, muy tontas con la idea fija de "atrapar" novios ricos para casarse. Lo curioso es que tanto la dictadura militar como la religiosa permitiesen este tipo de barbaridades.

Hartos de la tiranía de la editorial Bruguera y unos meses después de la marcha de cinco de los principales dibujantes de Bruguera (Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya) para fundar la cooperativa D.E.R., la editorial contraatacó con el lanzamiento de una revista de humor orientada a adultos que, junto con la revista "El DDT de la risa", hiciera la competencia a la revista Tio Vivo que estaban sacando a la calle los fugados autores.

Can Can tenía una orientación festiva y levemente erótica (lo que permitía la censura de la época, claro), de ahí su nombre. Estaba orientada muy claramente al personal masculino, que era prácticamente el único con poder adquisitivo autónomo, con las chicas y señoritas en el punto de mira.

De hecho, en la portada solían aparecer mujeres sofisticadas, modernas, juveniles... pero siempre atractivas y sexis; en la contraportada, la fotografía de una mujer guapa y famosa, normalmente una actriz coloreada.

La revista estaba compuesta por historietas, chistes y breves artículos humorísticos. Para cubrir los huecos de los autores marchados, Bruguera había contratado a una nueva generación de dibujantes: Gin, Ibáñez, Raf, Segura, Nené Estivill, Gosett y Blas Sanchis; conocidos como la 2ª generación Bruguera. Estaban también otros dibujantes y escritores de primera línea o notables, como Vazquez, Nadal, Jorge, Martz Schmidt, Íñigo, Carrillo, Matias Guiu, Osky, Álvaro de la Iglesia y un largo etcétera.

Se crearon para Can Can algunas series, relacionadas con el mundo del espectáculo, como La Osa Mayor, agencia teatral (Vázquez), La historia esa vista por Hollywood (Vázquez e Ibáñez), Bambalino Talíez (Peñarroya); de hombres que se las daban de conquistadores de mujeres, como Don Adelfo (Ibáñez), Don Francachelo (Gin); de parejas jóvenes o de chicas independientes pero dispuestas al matrimonio, como Maritina, la chica de la oficina (Segura). Pero además, debido a la censura de la época, que mantenía los derechos sobre los personajes en manos de la editorial, contaba con todas las obras realizadas con anterioridad por los "rebeldes", que Bruguera podía reutilizar en Can Can todas las veces que le hiciera falta, por lo que la ausencia de éstos se hacía notar poco en los lectores.

La vida de la revista fue muy corta entre 1958-1960. 124 números más el número 0, regalado en Marzo de 1958. Los números 1 al 47 son de 1958, Del 48 al 100 corresponden a 1959 y de este en adelante, a 1960. El precio facial fue de 2,50 PTA. 26,5 x 18 cm y 20 páginas. Hay al menos 2 Almanaques, de 1958 y 1959, acabaría con el precio de 5 PTAS.

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El Jabato Extra Capitulos 20 y 21

2010-07-06T11:06:00.011+01:00

Numero 20

Numero 21

Barbarroja Tomo IV - Jaque al rey

2010-07-06T02:39:00.002+01:00

Tomo IV - Jaque al rey

Papyrus - 3 El Coloso sin rostro

2010-07-04T02:20:00.009+01:00

3 - El Coloso sin rostro

02- Hablan de nosotros en TeVeo, el Blog del Comic

2010-07-04T01:21:00.001+01:00

TeVeo, el blog del Cómic

El Blog de Txerra Cirbián

Es periodista y escribe de cultura, espectáculos y televisión en EL PERIÓDICO desde hace más de 25 años.

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Haxtur Fallecimiento de Victor de la fuente

2010-07-03T13:56:00.007+01:00

Preparando aún el tomo I para compartir, nos llega la triste noticia del Fallecimiento de su autor, Victor de la Fuente. A continuación la noticia copiada de uno de tantos diarios digitales publicada en España:

Muere Víctor de la Fuente, uno de los grandes del cómic de todos los tiempos

El historietista asturiano, autor de obras como «Haxtur» y «Sundey», falleció a los 83 años en la localidad francesa de Le Mesnil Saint Denis

      El dibujante asturiano Víctor de la Fuente (Ardisana, 1927), considerado uno de los mejores historietistas del mundo, falleció ayer a los 83 años en la localidad francesa de Le Mesnil Saint Denis, en la que residía desde hace casi cuarenta años, después de largos tiempo de enfermedad, según informó la Federación de Instituciones Profesionales del Cómic (Ficomic), organizadora del Salón del cómic de Barcelona.

      El autor de «Haxtur», una fantasía heroica que señala la madurez de uno de los grandes de la historieta, y «Sunday», un ejemplo notable de su enorme interés por el Lejano Oeste, empezó a publicar cómics en la década de los setenta y orientó una parte importante de su producción como dibujante hacia el exterior. «Haxtur» fue una de las primeras series que se hicieron en España de fantaciencia, además de incluir la novedad de eliminar los textos de apoyo.

      El artista asturiano siempre fue singular y, al decir de los especialistas, si no hubiera tenido dos hermanos, Ramón y Chiqui, que crecieron bajo su influencia, su estilo moriría con él. Nadie dibujaba como Víctor de la Fuente, y si lo hacía, plagiaba. Y, al tiempo, influyó en numerosísimos autores. Sugerencia de movimiento en los dibujos sin apenas líneas cinéticas, naturalidad de las figuras en el entorno, descripción de los ambientes con profusión de detalles y planificación inteligente para la estética y la narrativa son algunas de las características de su obra.

      Asturias le rindió un homenaje en octubre de 2002 en el XXVI Salón internacional del cómic, organizando una exposición de sus dibujos en la antigua sala Borrón de Oviedo. Faustino González Arbesú, nombre imprescindible en el cómic astur y autor de «La historieta asturiana», definió entonces a De la Fuente como «un maestro que recuperó, junto a otros autores, el concepto de la página como unidad, más allá de la viñeta, y un virtuoso del movimiento en las imágenes estáticas de los cómics sin apenas apoyos de líneas cinéticas».

      Entonces, Víctor de la Fuente realizó en vivo y grande el dibujo de un vaquero a caballo en apenas cuatro minutos. El también historietista Carlos Giménez aseguraba que «el día en que el cómic sea reconocido plenamente como arte, los originales de Víctor de la Fuente estarán en los museos junto a los mayores pintores».

      Víctor de la Fuente comenzó a trabajar en 1945 en el estudio de Adolfo López Rubio, en el que entabló contacto con otros autores como Celedonio Perellón, Vicente Roso o Luis Vigil. A mediados de los 40 viajó a Cuba y, tras una escala en Argentina, terminó en Chile, donde fue contratado por la editorial Zig Zag. En 1957 dirigió la revista «El Peneca» y fundó su propia agencia de publicidad.

      En la década de los sesenta trabajó para la agencia Secciones Ilustradas y, posteriormente, comenzó a colaborar con el guionista Víctor Mora, con quien creó «Sunday». En los setenta luchó por los derechos intelectuales de los historietistas e introdujo otros contenidos en el cómic español que a la postre le llevaron a marchar a Francia. De su trayectoria profesional destacan trabajos como «Los Gringos», «La siberiana» y «Los Ángeles de acero», además de realizar adaptaciones al cómic de la historia francesa y de obras literarias. Era un clásico vivo, el historietista más premiado del mundo y, según Arbesú, lo fue mucho antes de que proliferaran los salones y sus premios.

Descanse en paz

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Superman Historia y vida - 1961

2010-07-03T13:43:00.004+01:00

Historia y vida - 1961

Astérix - 12 - En Los Juegos Olimpicos - 1968

2010-07-03T12:45:00.003+01:00

12 - En Los Juegos Olimpicos - 1968

Modesty Blaise Tomo 1 parte 1

2010-07-02T02:06:00.010+01:00

Modesty Blaise Tomo 1 parte 1

El Caballero Fantasma - 1947

2010-06-30T11:09:00.000+01:00

Guionista: Federico Amorós

Dibujante: Miguel Ambrosio Zaragoza (Ambrós) (Albuixech (Valencia), 31 de agosto de 1913) - 1992.

Editorial: Editorial Grafídea

Año de edición del primer número: 1947.

Comenzamos otra obra del genial dibujante Miguel Ambrosio Zaragoza, más conocido como Ambrós.

Sus padres le matricularon en la Academia de San Carlos de Valencia allí aprende a dibujar. Estudia Magisterio, pero el inicio de la guerra civil se alista en el bando republicano. En 1939, debido a sus antecedentes políticos, decide renunciar a su carrera docente y volver a su pueblo para trabajar en el campo, actividad a la que dedicó 6 o 7 años de su vida.

Esta situación, pasado el tiempo, le llevo a lamentarse, ya que pensaba que él, al que siempre le había gustado el dibujo, se tenía que haber dedicado a ello desde el primer momento. Consideraba que por no haberlo hecho así, había perdido la mitad de su vida en actividades que no habían reportado provecho alguno ni a su persona ni a nadie.

Por el año 1944, repasando unos cuadernos de El Guerrero del Antifaz que tenía su hermano menor, recordó que le seguía gustando el dibujo por lo que preparó un tebeo de indios y vaqueros al estilo de la época (con portada a color y todo) y con él debajo del brazo, se fue a ver al Sr. Juan B. Puerto dueño de la Editorial Valenciana, el cual después de ver aquello, le pidió que les confeccionara algunas historietas de tipo humorístico, cosa que “AMBRÓS”, entonces Ambrosio (que es como firmaba en principio), hizo y que consiguió le fueron publicadas. Como según él, no sabía dibujar le propusieron que se quedara en la editorial como rotulador.

Pasado el tiempo y sobre el particular, el mismo “AMBRÓS” cuenta una anécdota que le pasó con el dibujante Grau, el cual un día se le presentó y le dijo: Estos de la Valenciana, siempre poniendo dificultades para publicar cosas a la gente y mira lo que acaban de sacar.

Grau se quedó muy cortado cuando el propio Ambrosio le dijo que aquellos dibujos infames eran los suyos y para quitarle el sofoco agregó que aquellos dibujos no solo eran infames, eran un desastre.

En 1946 se dirige a Barcelona. Sus primeros contactos con Hispanoamericana de Ediciones no tiene ningún éxito. Consigue trabajo en una pequeña editorial Bergis Mundial, para la que confeccionaría cuatro cuadernos de la colección Dos yanquis en Africa.

Ese mismo año, 1946, y Ambrós seguí buscando una editorial que le publicase sus dibujos y por fín le llega su oportunidad de la mano de Editorial Grafidea, una pequeña editorial que buscaba nuevos dibujantes.

Federico Amorós había creado un personaje inspirado en el personaje de El Zorro, inmortalizado en la pantalla por el actor Tyrone Power, y estaban buscando al dibujante que le diera vida.

Así nació en 1947 El Caballero Fantasma, que coincidía en el título con otro personaje publicado por Editorial Saturno y dibujado por Sangar.

Amorós mostraría públicamente su enfado al haberle asignado un principiante para dibujar su obra.

Tras publicar el primer número sorprendentemente se agota. De esta manera continuaría dibujando la serie. Amorós reconocería también, públicamente, el error de sus comentarios.

El mismo “AMBRÓS” decía que seguramente sus dibujos no eran buenos entonces, pero tenían mucha vida y que sin duda por eso habían gustado a los niños.

Tras la entrega de cinco cuadernos y viendo que la aceptación es popular, Editorial Saturno presenta una demanda, lo que obliga al guionista a "matar" al protagonista , Don Juan Mendoza, y convirtiendo a Crispín, un niño que siempre le acompañaba en todas sus aventuras, en "El Jinete Fantasma" y que deseaba vengar a su señor.

Contrariamente a lo que se pensaba el nuevo giro en la historia hace que se incrementen las ventas llegando a tener esta colección una de las mejores tiradas de la época.

Se publicarían 164 cuadernos de 21 x 32 cms. Por ese motivo no es de extrañar el cambio de título a partir del sexto cuaderno.

En 1951, acaban las aventuras del Jinete Fantasma, siendo reemplazadas por las de su hijo, tal y como constaba en el primer número de Chispita, y guionizados tmbién por Amorós.

Después siguió con las aventuras de Chispita que era el hijo del anterior y que dibujaría hasta el año 1955. “AMBRÓS” pensaba que en el periodo aquel de Grafidea había aprendido a ser dibujante de verdad, pero se cansó de ellos, entre otras cosas porque con el dinero que ganaba no podía vivir.

Después de estos primeros éxitos, ”AMBRÓS” se puso en contacto con la Editorial Bruguera para la cual empezó ilustrando la colección La nave del Tiempo con guiones de Vidal Sales de la que se publicaron 10 cuadernos en el suplemento de aventuras de Pulgarcito.

Igualmente para dicha Editorial ilustró libros de aventuras, entre ellos Los Tres Mosqueteros y pasado algún tiempo, la misma casa, puso en sus manos (parece ser que por sugerencia del guionista) el personaje que le catapultó a la gloria, el mítico Capitán Trueno basado en un guión que había escrito el novelista Víctor Mora inspirado en el Príncipe Valiente de Harold Foster, por el que éste, sentía verdadero entusiasmo.

Dibujante y guionista se pusieron a la obra por lo que el 14 de Mayo de 1956 apareció por primera vez en los quioscos el primer cómic de la colección Dan que llevaba el título ¡A SANGRE Y FUEGO!.

La serie fue un éxito desde el primer número, de la que se llegaron a hacer tiradas en ocasiones de más de 350.000 ejemplares, nunca conocidas hasta la fecha. Tal éxito llevó a la Editorial Bruguera a convertir en semanal lo que salía cada 15 días. Pero esto es ya tema de otro post.

Esta obra del gran guionista Amorós es una de las colecciones más difíciles del tebeo clásico español y, además, una de las más deseadas por los coleccionistas, sobre todo porque en ella hizo uno de sus primeros trabajos el genial Ambrós, famoso años despues por su adaptación de otra mítica colección española como es "El capitán trueno". Cada uno de los 164 números está compuesto por 12 páginas de dibujos a blanco y negro y portadas a color, realizadas por el propio Ambrós, y marcaban inicialmente un precio de venta de 1,60 ptas, si bien a partir del número 29 pasó a venderse a 2 ptas.

En los años 80, después de abandonar definitivamente de comenzar a dibujar su último personaje, "El Corsario de Hierro", Ambrós realizaría unas duras declaraciones a un medio informativo sobre su primer trabajo: "Allí no había primeros ni segundos planos, no había montaje ni enfoques [...] Mis dibujos en aquel entonces no valían nada; no tenían perspectiva ni fondos". Esas declaraciones fueron realizadas más de treinta años después de crear "El Caballero Fantasma". Por ese motivo se comprometió a redibujar parte del primer cuaderno. De esta forma demostró la diferencia entre lo que hizo y lo lo que creía haber hecho

De esta forma corrige una planificación sin relieve, la falta de profundidad de las viñetas; hace gala de su calidad de dibujante: mejora el vuelo de la espada, el nudo del pañuelo, el vuelo del sombrero... y juega narrativamente con los fondos. Ambrós cerraba un círculo, un año después se retiraba profesionalmente, consciente, seguramente, de sus logros y de sus limitaciones.

PROXIMAMENTE EN COMICS COMPARTIDOS

El Jinete Fantasma - 1947 - Capitulos 1, 2, 3 y 4

2010-06-29T19:05:00.000+01:00

Capitulo 1

Capitulo 2

Capitulo 3

Capitulo 4

El Escorpion - 03 - La cruz de Pedro

2010-06-28T22:16:00.007+01:00

3 - La Cruz de Pedro

El Cid, publicidad

2010-06-26T22:16:00.000+01:00

Publicado en la Revista Trinca numero 34

El Imperio de Trigan, episodio 5 y ultimo - El brebaje magico

2010-06-26T22:05:00.001+01:00

5 - El brebaje mágico

Lamentablemente no existen más tomos traducidos al español. Si descubro alguno no dudes que lo compartiré con todos. Tampoco tengo los tomos en ingles.

FIN DE LA SERIE

Dani Futuro, Publicidad año 1975

2010-06-25T22:43:00.004+01:00

Inspector Dan y El Cachorro, Publicidad

2010-06-22T01:20:00.000+01:00

Bravo número 7

2010-06-21T16:09:00.011+01:00

Bravo número 7

Haxtur - 1971

2010-06-20T22:25:00.001+01:00

HAXTUR

1971

Guión y dibujos: Victor de la Fuente (Madrid, España, 1927).

Victor de la Fuente comienza a trabajar en el estudio de Adolfo López Rubio en 1945.

A mediados de los años 40 decide marcharse a Cuba y tras una escala en Argentina, termina en Chile, donde es contratado por Editorial Zig Zag así, en 1957, se encuentra dirigiendo la revista El Peneca y funda su propia agencia de publicidad.

En 1960 envía a sus hermanos Chiqui y Ramón, que residían en España, un comic del oeste Selecciones Ilustradas de Josep Toutain, puede regresar a España en 1961, comenzando a trabajar para las editoriales británicas FleetwayDC Thompson. y titulada "Poney Durango" para que la terminen y de esta manera tanteen el mercado del comic en España.

En 1968 colabora con la revista francesa Pilote, de Dargaud Editor, mediante la serie "Les diamants sanglants". Al año siguiente, inicia su primera serie propia: Sunday, otro western con guión de Víctor Mora, en Selecciones Ilustradas.

Entre 1969 y 1971 publica en la revista Trinca la serie Haxtur, luego recopilada en dos álbumes de 42 páginas cada uno. Según sus propias palabras, elimina en esta serie "los textos de apoyo y toda indicación que separase los espacios temporales entre pasado y presente, entre sueño y realidad", de tal forma que usa la parte literaria exclusivamente como complemento del relato iconográfico, reiterando parlamentos y us ando frases entrecortadas con el propósito bien determinado de impedir una lectura rápida, con lo que pretendía que el lector regresara a lo ya leído, haciéndole reflexionar al cortar la lectura y examinar lo ya visto.

Ese mismo año, crea su único cómic para Warren Publishing, "I am Dead, Egypt, Dead", con guión de Douglas Moench, que será publicada en Eerie #35.

También para el número 34 de Trinca (1972), crea Mathai-Dor, la cual quedará inconclusa por problemas de derechos de autor. Este mismo año marcha a París, pero comienza realizando la serie "Mortimer" para la compañía italiana E. P.

En 1972 obtiene por Haxtur el premio en la Eurocon de Trieste y en 1973 gana el premio del Festival del Cómic de Génova. Para ese año, había fijado ya su residencia en Francia, dadas las dificultades que Haxtur le había acarreado con las autoridades.

En 1974, otro western, "Amargo", para la editorial Hachette.

Participa en 1976 en la realización de La Biblia en cómics e Historia de Francia para Larousse Editor. En 1977 colabora en Tintín, y en 1978 crea Haggarth, para A Suivre, de Francia.

Desde 1979, ha venido realizando Los gringos, primero con guiones de Jean-Michel CharlierGuy Vidal. y a partir de 1992 de

En 1980 logra el Premio Yellow Kid en Lucca.

Entre 1984-89 trabaó nuevamente con Victor MOra en "Los Á ngeles de acero". Gana en 1987 el Premio Haxtur al Autor al que Amamos en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias.

Los últimos años los ha dedicado a la serie Tex. También ha realizado un álbum con Alejandro Jodorowsky: Aliot (1995). Victor de la Fuente suele introducir en sus historias una mayoría de planos generales y medios, siendo escasos los primeros planos. Como él mismo explica:

"considero que, aparte de tener menos fuerza narra tiva que una escena, son tremendamente difíciles de dibujar para que queden con la suficiente intensidad plástica, como para que por sí solos cuenten algo con interés. Sólo uso los primeros planos para enfatizar o interrumpir una secuencia. Creo que favorece mi narrativa porque prefiero suplir los parlamentos con una imagen que relate por ella misma."

^{SINOPSIS DE HAXTUR}

Haxtur, inicia su andadura en la portada del número 14 de la madrileña revista Trinca, en mayo de 1971 y la anuncian como una historia de CIENCIA-FICCIÓN.

La historia se narraba en catorce episodios de seis páginas cada uno que componían las aventuras del Haxtur.

Posteriormente las historias se recopilaron en dos álbumes con dos espectaculares portadas realizadas por De la Fuente para la ocasión y que son reproducidas en su interior a doble página como extra.

PROXIMAMENTE EN COMICS COMPARTIDOS

Alix - 10 - Iorix el Grande

2010-06-20T12:46:00.004+01:00

10 - Iorix el Grande

Flash Gordon - 4 - Etapa Barroca IV

2010-06-20T01:43:00.002+01:00

FLASH GORDON

ETAPA BARROCA IV

1936

Estamos ante el clímax de esta etapa barroca. Los personajes ya aparecen vetidos y las viñetas son auténticos cuadros. Una muestra son las siguientes capturas.

Flash Gordon - 4

El Libro de la Selva - 1971 - Juan Arranz

2010-06-19T17:10:00.001+01:00

El Libro de la Selva

Juan Arranz

1971

Guión adaptado y dibujos: Juan Arranz Aguado (Madrid 1932).

Juan Arranz, que tambien firmaba sus trabajos como Arranz, Jeannot o Jeandedieu, es otro de los grandes olvidados del comic español. Actualmente muy pocos recuerdan sus obras maestras adaptadas de la literatura universal como "Winetou y Old Shaterald" (1963) de Karl May, "El Libro de la Selva" (1971) de Ruyard Kipling, "El fantasma de Canterville" (1972) de Oscar Wilde o "Robinson Crusoe" de Daniel Defoe.

Juan Arranz se dio a conocer en España gracias a una revista titulada "Trinca" junto a otros autores como Palacios, Calatayud y de la Fuente.

CURRICULO DE ARRANZ:

1955- "Chico Juárez", un aventura del Oeste para la Editorial Artima (Francia). agencia Selecciones Ilustradas

1959- Para Opera Mundi dibuja en formato tira DestinHorsSérie (Buffalo Bill) y Nick Carter que aparecen en el periódico Le Parisién Liberé.

1959- Colabora en los semanarios Bayard, Bernadette de la editorial La Maison de la Bonne Presse.

1959- Para la revista Record, de la editorial La Maison de la Bonne Presse, publica las series Jack de Minuit y Pascal et Michèle de Montfort.

1963- Es contratado por la editorial holandesa N. V. Drukkerij de Spaarnestadpara y adaptara la historieta las aventuras de Old Shatterhand y Winnetou, clásicos de Karl May, que son publicadas en el magacine Sjörs hasta 1968. Finalizado su contrato con la editorial holandesa regresa a España a finales de los años sesenta y tras una breve tentativa en la revista Gaceta Junior, es contratado por Trinca en 1970 donde comienza su período hispano.

1970- Publica sus adaptaciones de las novelas de Karl May de la mano de la madrileña Iberico Europea de Ediciones en formato álbum. De la serie denominada Aventuras de Old Shatterhand y Winnetou aparecen tres monografías: Winnetou, el hombre de la pradera, Old Shatterhand “Puño de Hierro” y En la boca del lobo quedando inéditos los tres siguientes títulos de la colección. Las adaptaciones literarias corren a cargo de Javier Rubio.

1973- Tras el cierre de Trinca, Arranz se replantea su futuro y tantea el cómic para adultos en el monográfico Leila, álbum editado por GisaEdiciones en 1974, número 4 de su Colección Erogys, donde adapta tres relatos de Las mil y una noches: Cambio amante por asno, La venganzay La cesta maravillosa. Aquí vemos por primera vez su firma “Jeannot”.

De nuevo en Francia colabora en la editorial Aventures et Voyages, especialista en los denominados pequeños formatos, donde dibuja algún episodio de la serie Vick y dibuja 25 portadas para las cabeceras Akim, Bengali, Brik y Whipii.

Ya en los años ochenta para la editorial Fleurus adapta la novela de Victor Hugo Quatre-Vingt-Treize en la revista Triolo en 1985. Y con el seudónimo “Jeandedieu” y también para Fleurus se encarga de las obras de carácter religioso François Faà Di Bruno y Madre Luisita.

También en España, y de manera anecdótica, podemos ver historietas de Juan Arranz en Espolique, revista ligada a la Muestra Internacional de Publicaciones Infantiles y Juveniles de Gijón y en la publicación de horror de la Editorial Andina titulada Tarot.

Pues a partir de ahora podrás disfrutar de la impresionante adaptación de El Libro de la Selva, de Ruyard Kipling.

PROXIMAMENTE EN CÓMICS COMPARTIDOS

Rahan 1 - Le Secret de Soleil (El secreto del Sol)

2010-06-18T23:03:00.001+01:00

RAHAN - 1 - Le Secret de Soleil

A petición de un lector de este blog, comienzo a compartir la serie Rahan pero en versión francés. Espero que este experimento de publicar en idioma original sea del agrado de todos.

15 marzo 2010:

eleafar: Hola compañero. Me encantaría conocer rahan en francés. ¿Puedes decirme dónde encontrarlo?. Te lo agradecería muchísimo.

drago_: Hola Eleafar. Para tu alegria te comento que poseo,digitalizada, toda la coleccón en frances. Hasta ahora no me había atrevido acompartirla, pero si estas interesado subiré los enlaces.  

eleafar: Hola Drago. Me parecería estupendo que los subieras. A mi mujer, que es francesa, también le encantaría.

Thorgal 16 - Loba -1990

2010-06-18T19:23:00.000+01:00

16 - Loba

Impresionante historia de la mano de Rosinski y Van Hamme. ¡¡ Y vamos por el tomo 16 !!.

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Mortadelo, publicidad

2010-06-18T01:13:00.002+01:00

DOSSIER "Platillos Volantes" -1 - Los Archivos del Pasado

2010-06-16T23:26:00.004+01:00

1 - Los Archivos del Pasado

El Anillo de los Nibelungos

2010-06-15T19:52:00.000+01:00

EL ANILLO DE LOS NIBELUNGOS

Impresionante recreación, de la magistral obra de Wagner, publicada en los años 70 en la revista Mortadelo.

Dentro de nada en

COMICS COMPARTIDOS

Michel Tanguy - 4 - La Escudrilla de las Cigüeñas

2010-06-14T15:47:00.000+01:00

4 - La Escudrilla de las Cigüeñas

Bob Morane - 23 - Nowhere City

2010-06-13T23:45:00.000+01:00

23 - Nowhere City

Joyas Literarias Juveniles, publicidad

2010-06-11T01:41:00.000+01:00

La Pandilla Cu-Cux-Plaf en "Fantomas Pérez, sociedad muy limitada" - 1968

2010-06-09T01:22:00.003+01:00

Fantomas Pérez, sociedad muy limitada

Gran Pulgarcito publicidad

2010-06-04T01:39:00.001+01:00

DOSSIER Platillos Volantes

2010-06-02T15:54:00.000+01:00

DENTRO DE MUY POCO EN

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Mortadelo y Filemón Publicidad

2010-05-31T22:23:00.001+01:00

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El Escorpion - 02 - El Secreto del Papa

2010-05-27T23:18:00.004+01:00

02 - El Secreto del Papa

Blueberry en 3000 Mustangs, capitulo 3

2010-05-25T19:42:00.000+01:00

3 - 3000 Mustangs

Esta historia comienza en una noche a princípios del verano de 1862. La Guerra de Secesión asola la Unión. Por todas partes, los nordistas retroceden ante la embestida de los confederados que parecen incluso amenazar Washington.

El Gavilán, de Pellerin - 1994

2010-05-23T00:57:00.001+01:00

EL GAVILAN

1994

Guión: Patrice Pellerín.

Dibujos: Patrice Pellerín.

Patrice Pellerin, guionista y dibujante de esta excelente serie nació en 1955. Participó junto a Jean-Michel Charlier dibujando dos episodios de la serie Barbarroja, "Trafiquants de bois d'ébène" y "Les Révoltés de la Jamaïque" y escribió el guión de los tres primeros episodios de “Les Aigles décapités”, con guión de Kraehn. Con El Gavilán asumió la totalidad del trabajo, aglutinando sus tres pasiones principales, Bretaña, el mar y la Historia.

SINOPSIS

La historia arranca a mediados del siglo XVIII cuando Yann de Kermeur, un intrépido corsario al servicio del Rey de Francia, apodado "El Gavilán" es injustamente acusado de la muerte de su viejo tutor, el Conde de Kermellec.

Aunque inocente, todas las pruebas le acusan directamente pues, fue encontrado con el cuerpo moribundo del anciano a su lado y sosteniendo en su mano el arma que había acabado con su vida.

Todos sus bienes son incautados, incluso el más preciado de todos ellos, su barco “La Medusa”.

El Gavilán consigue huir, no así su tripulación, que es encarcelada de inmediato. Yann iniciará, de esta manera, una lucha para limpiar su nombre y demostrar su inocencia lo que le llevará desde la Bretaña francesa a la Guayana persiguiendo a los uténticos asesinos, quienes le han robado su barco y tripulación, para buscar el Tesoro Azteca en las Américas.

Con un guión y dibujos bien documentados, Pellerín nos sumerje en una exitante aventura de piratas y bucaneros. El Gavilán es un cómic de aventuras clásicas, como el de toda la vida, y el hilo argumental es muy similar al que crearan Jean-Michel Charlier y Victor Hubinon en su inmortal pirata "Barbarroja, el Demonio Del Caribe". No es de extrañar esta influencia pues Pellerín ya colaboró en la creación de dos albumes de Barbarroja, "Trafiquants de bois d'ebene" y "Les révoltés de la Jamaïque".

De esta forma Pellerín tan simple ilustra la obra con unas tremendas y detalladas viñetas creando así una fantastica aventura de las que hay que leer y disfrutar de sus imágenes.

Es una historia de piratas de sabor clásico, donde el protagonista debe luchar contra viento y marea por recuperar su libertad, su nombre, su barco, y el inevitable tesoro. Con mucha inteligencia, crea a un personaje, Gavilán, quien desde el principio es un jóven con un pasado a las espaldas del que poco conocemos.

Noble pero corsario, marcado con la flor de lis en el hombro tras su paso por galeras y medio indio. La serie es uno de esos cócteles explosivos que en otras manos menos hábiles habría dado una situación inverosímil.

Pellerín divide la historia en tres partes bien diferenciadas:

1ª- Consta de los dos primeros albumes. El primero se publicó en 1994. En ellos nos presenta un planteamiento muy entretenido con un Gavilán que, acusado de asesinato, intenta escapar de la prisión a la vez que tratará de agrupar a sus amigos y tripulación.

2ª- Consta de los albumes tercero y cuarto. Aquí se encuentra el nudo de la historia. Es la historia más larga y pesada. Yann, desde otro barco, persigue a La Medusa (su viejo buque) para recuperarla y acabar con sus enemigos, los verdaderos asesinos del Conde de kermallec, desde Francia a La Guayaba lugar donde sus enemigos buscarán un tesoro oculto, el tesoro Azteca. En esta parte abría que que destacar su paso por el Achipiélao Canario. En el viaje ocurrirán varios asesinatos dentro del barco, los cuales El Gavilán tendrá que resolver antes de que esto acabe con la confianza de su tripulación.

3ª- Abarcaría los tomos quinto y sexto (2005) y sería el final de la aventura. Es lo mejor de la obra especialmente el quinto volúmen, lleno de acción, estrategias y engaños que no permiten al lector apartar la vista del cómic. A partir de aquí, Yann, se meterá, y nos meterá, de lleno en la aventura. Tendrá que rescatar a su tripulación, recuperar La Medusa, su nave confiscada, y demostrar su inocencia.

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